Melanconia e creazione in Vincent van Gogh, di Massimo Recalcati, Bollati Boringhieri, 2014, da Psicoanalisi BookShop

Dolore e colore: in Vincent Van Gogh è ben più di una suggestiva assonanza. Quegli spiazzanti toni aranciati, quei forsennati gialli cromo, quei sontuosi blu assoluti da “colorista arbitrario” – così amava definirsi – non erano dettati da gusto per l’eccesso. Se si fosse trattato soltanto di infrangere qualche consuetudine pittorica d’accademia, Van Gogh non avrebbe scritto, nell’ultima lettera che portava addosso nel momento in cui si sparò, la frase che racchiude il senso della sua attività artistica: “nel mio lavoro rischio sempre la vita”. Dipingere voleva dire infatti per lui avventurarsi al confine tra forma e informe, sperimentare la potenza pericolosa di uno stato-limite. E varcare, prima o poi, l’argine di sicurezza. L’intersezione, in Van Gogh, tra esistenza e opera, tra malattia mentale e creazione ha fornito materia a una lunga tradizione interpretativa, soprattutto di marca psicoanalitica. Nessuno però ha saputo, come fa Massimo Recalcati, mettere in rapporto melanconia e dipinti senza appiattimenti biografici, nel rispetto dell’autonomia dell’arte. Attraverso nessi mai ovvi Recalcati procede dalle origini familiari della sofferenza psicotica – Vincent venne al mondo nel primo anniversario della morte del fratellino di cui gli fu imposto il nome – alla scelta di vivere da sradicato l’indegnità di figlio-sostituto, fino all’estrema devozione alla pittura, ossessionato dall'”alta nota gialla”, ossia dall’incandescenza della luce del Sud catturata sulla tela.