Giornata Internazionale del Jazz – dal 27 al 30 aprile 2024 – Gli eventi in Italia
Giornata Internazionale del Jazz – Tangeri, dal 27 al 30 aprile 2024 – Ecco gli eventi in Italia – Unesco Commissione Nazionale Italiana per l’Unesco
Cliccando su “Italy” a questo link, troverete gli appuntamenti organizzati in tutto il nostro Paese
https://www.youtube.com/@CarloUboldiJazz/videos
https://traccesent.com/?s=uboldi
Carlo Uboldi nasce a Como nel 1966 e debutta a 16 anni alla Rassegna del jazz comasco ottenendo umerosi consensi e mettendosi in luce per il suo stile ispirato al grandissimo pianista Canadese Oscar Peterson, che sarà per sempre un suo punto di riferimento.
A 17 anni debutta in televisione su RAI 1 in trio coi suoi fratelli suonando già brani di sua composizione nella trasmissione TV1 ESTATE.
Qualche anno dopo tornerà in televisione alla trasmissione TAPPETO VOLANTE come pianista del quartetto di Gianni Coscia.
A 21 anni diventa stabilmente per una quindicina di anni il pianista di Paolo Tomelleri, e nel 1992 l’incontro col vibrafonista tedesco Fritz Hartscuh fa nascere il quintetto MILAN SWING che lavora in Germania per svariati anni incidendo un CD per l’etichetta germanica Bellaphon che ottiene grandi consensi nel Nord Europa.
Suona in tutta Europa e ha all’attivo 33 dischi.
Dal 2015 insegna alla Pop Music School di Paolo Meneguzzi pianoforte e improvvisazione.
INDICE DEL LIBRO
Il jazz è “musica da vedere” e non soltanto da ascoltare, perché vedere ciò che avviene durante la performance sul palcoscenico permette di comprenderne meglio gli aspetti strutturali ed emotivi. Roberto Polillo, analizzando il suo archivio di fotografie dei grandi artisti del jazz degli anni Sessanta e Settanta, si chiede come il fotografo possa rappresentare al meglio i musicisti mentre improvvisano. L’autore immortala le espressioni di alcuni grandi maestri del genere in concerto e ne narra interessanti aneddoti.
Tra i soggetti ritratti troviamo John Coltrane, Louis Armstrong, Miles Davis, Bill Evans, Keith Jarrett, Thelonious Monk, Earl Hines, Charles Mingus, Max Roach, Elvin Jones, Art Blakey. Un libro avvincente per ogni appassionato di jazz e di fotografia
Guarda i video di approfondimento
Alias, 06/01/2024
Polillo, il jazz da vedere su Fotografare
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L’indice dei libri del mese, 01/12/2023
Congelare il suono nell’immagine
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tuttorock.it, 10/11/2023
Roberto Polillo – Fotografare il jazz
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Artribune, 01/11/2023
Libri
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L’Osservatore romano, 30/10/2023
Istantanee sul jazz
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Qui comincia (Radio Tre), 10/10/2023
Roberto Polillo, ‘Fotografare il jazz. Il volto, la musica, l’improvvisazione’ (Mimesis)
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Sky Arte, 17/08/2023
Le leggende del jazz in una serie di fotografie
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La playlist del 2023
La playlist del 2023 – Tracce di Jazz
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1° messaggio:
Buongiorno, mi chiamo Alessandro Zanoli, sono un giornalista di Chiasso: su incarico di Bruno Festorazzi, Gianni Dolci ed Edmondo Canonico sto scrivendo la storia del Jazz Club di Como.
La figura di suo padre è stata importantissima per il Jazz CLub e vorremmo ricordarlo come merita, oltre che nelle pagine della ricostruzione storica, anche con una fotografia. Ne avrebbe una da darci per la pubblicazione?
Il libro uscirà per l’editore Pozzoni di Como.
2° messaggio:
Mi ha passato notizie importanti (che mi chiariscono molte cose, sul progetto stesso della ricerca, tra l’altro).
Suo padre dev’essere proprio stato una persona straordinaria, e, quel che è più importante, ha lasciato uno splendido ricordo di sè in molte persone (ancora giovedì scorso Carlo Uboldi mi parlava dell’importanza che ha avuto per lui “ul Ferrarin”).
Lavorando sul Jazz Club il nome di suo padre si incontra ad ogni passo e anche Bruno Festorazzi me ne parla continuamente come di una persona eccezionale.
Grazie per il suo aiuto.
È stato un piacere conoscerla. Devo ringraziare Uboldi perché è lui che mi ha dato l’idea di scriverle tramite Facebook.
A presto
Murakami Haruki ha scritto un atlante sentimentale del jazz.
Lo ha fatto nell’unica maniera possibile: scegliendo dalla sua collezione di dischi (rigorosamente in vinile) i musicisti indimenticabili, i brani piú preziosi, le performance storiche, e raccontandoceli con la stessa contagiosa passione di un amico con cui dividere un bicchiere in un jazz club.
A completare questo cocktail, perfetto anche per chi non conosce il mondo del jazz, ci sono la straordinaria capacità affabulatoria e la sottile malinconia dell’autore di 1Q84, accompagnate dai ritratti dei musicisti dipinti dall’artista Wada Makoto.
Buon ascolto.
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Cento anni fa da una sala di incisione uscì il primo disco jazz di Alberto Riva
Cento anni fa da una sala di incisione uscì il primo disco jazz – la Repubblica
Capriccioso, irascibile, insopportabile, ma appena mette le mani sulla tastiera ecco che la magia si sprigiona. Una carriera lunga, forse oggi minata da problemi alle mani (che speriamo siano risolvibili), costellata da una lunghissima discografia, forse eccessiva considerando la ripetitività delle due formule esclusive ormai da quasi quarant’anni: piano solo e Standard Trio. Volendo fare l’avvocato del diavolo alcuni album, sopratutto nel penultimo periodo, sembrano un pò di routine, ma, una routine di gran classe senza mai cadute di gusto. La qualità è sempre garantita, certo la freschezza e la novità non abitano più da quelle parti, ma la classe e il tocco sono rimasti immutati.
“Jarrett possiede l’abilità di far “cantare” il pianoforte, al punto che quando lo suona lo strumento acquisisce caratteristiche innografiche quasi sacre. Il primo ad introdurre elementi di questo tipo nel Jazz è stato Coltrane , ma Jarrett non ha rivali nel coltivare e trasporre…
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Peppo Spagnoli (2020). Fondatore nel 1982 della Splasc(h), la più importante etichetta discografica di jazz in Italia. Nato ad Arcisate, provincia di Varese, è stato a lungo consigliere comunale per il Pci e lavorò come disegnatore tessile prima di dedicarsi alla musica. Il primo album pubblicato da Splasch(h) fu Lunet, dell’European Quartet del sassofonista Gianni Basso.
Tra le sue scoperte, Paolo Fresu e Luca Flores.
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articolo copyright
letto in edizione cartacea su Corriere delle Sera innovazione
cercare qui:
http://corriereinnovazione.corriere.it/
un estratto:
Il jazz dunque, quasi per definizione, ama l’imprevisto, perché è l’elemento che può portarti a prendere in considerazione una strada che avevi scartato o che non ti era venuta in mente. Quello che altri chiamano errore. Il jazz è un percorso di vita in cui tutto quel che accade viene accolto con gioia perché nasce da quel momento preciso e vive in quel momento. È l’elogio del presente. Paolo Fresu racconta spesso che un signore — poco abituato al suono del jazz e all’ improvvisazione — si è presentato al termine di un concerto chiedendo dubbioso: «Ma il jazz le note ce le ha?». Ecco la risposta: Ebbene sì! Ce le ha, ma dalle note parte per andare verso l’ignoto.
Un trio pianistico è una creatura musicale delicata, viene difficile pensare che possa sopravvivere al ‘trapianto di pianista’. Eppure è proprio quel che è successo ai Bad Plus con l’abbandono dello storico componente Ethan Iverson e la sua sostituzione con Orrin Evans. Tra l’altro si tratta di due musicisti molto diversi tra di loro, e la scelta a favore di Evans dei due Bad Plus superstiti – il bassista Reid Anderson ed il batterista Dave King – all’epoca mi aveva piuttosto stupito. Così come la decisione di Iverson di lasciare una formazione ormai notevolmente affermata ed ormai ben riconosciuta ed apprezzata da un ampio pubblico per la sua fisionomia originale e ben caratterizzata, e ben lungi dall’aver esaurito le sua potenzialità creative. Ma si sa, il jazz (quello vero) o è musica dell’inquietudine, o non è.
The Bad Plus uno….
Quelli che chiameremo i Bad Plus 2.0 hanno già partorito…
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INCONTRO CON ALDO PEDRON
L’Officina della Musica, via Giulini 14/B, ore 21, ingresso a 10 sacchi
Aldo Pedron presenta il libro La mia guida al jazz dialogando con Alessio Brunialti. Live di Roberto Quadroni (sax alto) e Bruno Lavizzari (pianoforte).
I miei APPUNTI:
gli AUDIO della lezione
1: introduzione
https://drive.google.com/file/d/1F0y6ZOWw-Mhma2K7S2K6DUErFjh5Qft8/view?usp=sharing
2: Cotton Club
https://drive.google.com/file/d/1KYGoF_mzYfceC9RMa5GuXarApaI4tY9J/view?usp=sharing
3: Black Tan Fantasy
https://drive.google.com/file/d/1Snf1CrL8IC-YRV2cvwibNmZfltsmXOK4/view?usp=sharing
4: Video
https://drive.google.com/file/d/18HEg1Ml5D5Q8os5qXY6vE160GmxnSyhu/view?usp=sharing
5: Mood Indigo
https://drive.google.com/file/d/1THhBR3ftgZBbZKgPOaaVWPJtF0UtLJc3/view?usp=sharing
6: Spiegazione
https://drive.google.com/file/d/1DL1OCCwOFfMekP7GSinxoj7pc1hOxFVy/view?usp=sharing
7: Day Break
https://drive.google.com/file/d/1Pmvh07hQCADtqjnfMityA9QlSWBjA9so/view?usp=sharing
8: spiegazione
https://drive.google.com/file/d/1i5eNiV-xvwspix4fWsK4wYaHpVLjDXUO/view?usp=sharing
9: Ebony Rhapsody
https://drive.google.com/file/d/19kROTfJbUvNhm8qdydOzt1sqcCn8IWTL/view?usp=sharing
10: spiegazione
https://drive.google.com/file/d/1fpeslwe7E_e901gxDoI525J2brfDuucI/view?usp=sharing
11: Sepia panorama
https://drive.google.com/file/d/1OTyhjYK3TKCwDDMCpHuCPIjflYnrax5E/view?usp=sharing
12: Take a Train
https://drive.google.com/file/d/1vu9J4wz86HogG_-m5_aE1a8jBCik6p_Y/view?usp=sharing
13: Mooche
https://drive.google.com/file/d/1yCHQNXnWyHVKUpEPg3XiHVeUdemW6apB/view?usp=sharing
14: Such Sweet Thunder
https://drive.google.com/file/d/1rD7XtYF4xq1D_Jgz3gFdpotxjcSplkAZ/view?usp=sharing
15: El Gato
https://drive.google.com/file/d/1Bhba02Z_iH-0t8sw8e6Rl5LtLWZ7MClp/view?usp=sharing
16: Sentimental Mood
https://drive.google.com/open?id=14r_Xu1DlcljIH-AQ_3uHokmZhFmrlUEk
17: Little Max
https://drive.google.com/open?id=1dkBzdDm6rie9Ju6RWStCFuRP1nc-FMoo
18: Blues for Miro
https://drive.google.com/open?id=13ZO1SLfX-TkM8OvmcNXd-Ie-t3IXCy0r
19: con Ella Fitgerald
https://drive.google.com/open?id=1MgUlAVt9vQIPkeAJ8HGmUgnGKfpqqae-
20: Sacred Music 2
https://drive.google.com/open?id=1zkyG8IyI66AOHegab8mJUMa47oCBkDg9
autobiografia pubblicata nel 1973 e tradotta in italiano nel 2007:
JAZZ INTRODUZIONE ALL’ASCOLTO
L’Officina della Musica, via Giulini 14B, ore 20.30, ingresso soci a 8 sacchi
vai a
http://www.umbriajazz.com/articoli/umbria-jazz-winter-26-orvieto-28-dicembre-1-gennaio
da https://voyager.jpl.nasa.gov/golden-record/whats-on-the-record/music/
The following music was included on the Voyager record.
THE NECKS
Toni Buck, Batteria Lloyd Swanton, Contrabbasso Chris Abrahams, Piano
The Necks: Official Homepage
La musica che ho sempre cercato e che, nel gennaio 2006 ho finalmente trovato. Come i tesori delle terre sconosciute.
Nella storia del Jazz spesso si legge che, nei momenti di svolta, gli appassionati ascoltatori dicevano “c’è uno che suona in modo nuovo” e correvano a sentirlo. E’ avvenuto per Louis Armstrong, che con West End Blues (1929) innovava nel Jazz di New Orleans. E ancora con le orchestre di Duke Ellington. Poi con il Bebop di Charlie Parker. Con The Birth of Cool di Miles Davis. E ancora con Olè di Coltrane. E ancora con il Jazz nordico di Garbarek. Ma sono molte le svolte.
Ci sono vari modi, non incompatibili, per suonare il Jazz: quello degli Standard (e si può farlo in modo mirabile come il Trio di Keith Jarrett), quello della tradizione (come continua a fare con encomiabile coerenza Winton Marsalis), quello della rielaborazione del Pop (in Italia ricordo Danilo Rea e i Doctor 3). E ancora altri.
Ma oggi la nuova frontiera la stanno percorrendo i Necks, un gruppo australiano che lavora da 15 anni e che persegue con ammirevole coerenza un progetto musicale unico. Di loro si dice:
“Entirely new and entirely now. They produce a post-jazz, post-rock, post-everything sonic experience that has few parallels or rivals” (da The Guardian)
I Necks hanno qualche precursore, ma pochi imitatori. Il loro è Jazz minimale, è Post-Jazz, è Post-Tutto, come di loro dice Geoff Dyer.
Certo sembra stupefacente che è dall’Australia che arrivino questi esploratori psichici della musica Jazz. Ma pensando A Picnic ad Hanging Rock di Peter Weir non è poi così strano.
Forse gli australiani sanno mettere bene assieme modernità, ambiente incontaminato e sogno.
| Recensioni |
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| Dischi | |
| I musicisti | |
| Ispiratori e allievi |
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Toni Buck, Batteria Lloyd Swanton, Contrabbasso Chris Abrahams, Piano
The Necks: Official Homepage
La musica che ho sempre cercato e che, nel gennaio 2006 ho finalmente trovato. Come i tesori delle terre sconosciute.
Nella storia del Jazz spesso si legge che, nei momenti di svolta, gli appassionati ascoltatori dicevano “c’è uno che suona in modo nuovo” e correvano a sentirlo. E’ avvenuto per Louis Armstrong, che con West End Blues (1929) innovava nel Jazz di New Orleans. E ancora con le orchestre di Duke Ellington. Poi con il Bebop di Charlie Parker. Con The Birth of Cool di Miles Davis. E ancora con Olè di Coltrane. E ancora con il Jazz nordico di Garbarek. Ma sono molte le svolte.
Ci sono vari modi, non incompatibili, per suonare il Jazz: quello degli Standard (e si può farlo in modo mirabile come il Trio di Keith Jarrett), quello della tradizione (come continua a fare con encomiabile coerenza Winton Marsalis), quello della rielaborazione del Pop (in Italia ricordo Danilo Rea e i Doctor 3). E ancora altri.
Ma oggi la nuova frontiera la stanno percorrendo i Necks, un gruppo australiano che lavora da 15 anni e che persegue con ammirevole coerenza un progetto musicale unico. Di loro si dice:
“Entirely new and entirely now. They produce a post-jazz, post-rock, post-everything sonic experience that has few parallels or rivals” (da The Guardian)
I Necks hanno qualche precursore, ma pochi imitatori. Il loro è Jazz minimale, è Post-Jazz, è Post-Tutto, come di loro dice Geoff Dyer.
Certo sembra stupefacente che è dall’Australia che arrivino questi esploratori psichici della musica Jazz. Ma pensando A Picnic ad Hanging Rock di Peter Weir non è poi così strano.
Forse gli australiani sanno mettere bene assieme modernità, ambiente incontaminato e sogno.
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Sorgente: (17) fiori per NINA SIMONE
STAGIONE TEATRALE DI CANZO
Teatro Sociale, via Volta 2, Canzo, ore 21, biglietti a 18 sacchi
PIANOCITY 12 maggio 2013
Giardino della galleria di Arte Moderna – MILANO
“Beatles o Stones?”
CARLO UBOLDI & LAURA FEDELE – PIANOFORTE
Video a cura di Piero Camurati
Vai al sito della Casa della Musica: http://casadellamusica.org/
una davvero magnifica lezione: colta, istruttiva, divertente.
Per “iniziare ” al jazz chiunque. Anche chi lo ascolta da più di 60 anni.
AUDIO della 1° parte
AUDIO della 2° parte
AUDIO della 3° parte
AUDIO della 4° parte
AUDIO della 5° parte
AUDIO della 3° parte
lezione sullo SWING, Como 20 GENNAIO 2015
“Silverwater” è il trionfo dell’improvvisazione come e forse in maniera più accentuata che sul precedente “Chemist”. Da quest’ultimo, infatti, prende le mosse per sviluppare una consistenza se possibile ancora più diluita tra le ritmiche di un piano intrappolato nelle trame minimaliste, le evasioni jazz e i canoni classici.Il basso stavolta segue i tracciati di un tessuto liquido, quasi inesistente che si abbandona a una ripetizione creativa, a un loop (o milioni di essi) che si prende il proprio tempo: nasce, cresce, matura e muore nell’arco vitale di un ciclo mai uguale a se stesso.Il vero protagonista dell’album è comunque la percussione di Tony Buck (uno dei migliori batteristi del pianeta) a cui è affidato lo scheletro dinamico dell’opera.
VAI A:
Necks – Silverwater :: Le recensioni di Onda Rock
Amapola (2008)
El álbum “Amapola”, producido por la prestigiosa etiqueta japonesa Venus Records, es ante todo el testimonio del inédito encuentro de dos de los mayores pianistas italianos de jazz: Renato Sellani y Danilo Rea. Dos generaciones, dos estilos, dos modos de entender el jazz, a comparar. Dos grandes artistas unidos por el amor común por el jazz y por la canción de autor italiana. Dos mundos aparentemente diferentes, que se encuentran en un terreno común de la búsqueda melódica, de la sensibilidad armónica. Es gracias a esta división de intentos, a este tipo de afinidad electiva entre estos dos lenguajes, que Sellani y Rea pueden mezclar algunas de las páginas más importantes de la historia del jazz con algunos hitos de la canción de autor italiana. Así standards como “My Foolish Heart”, “My Funny Valentine”, “Afternoon In Paris” o “Wave”, se alternan con piezas de la llamada música ligera (“Volare” de Domenico Modugno) “Quando” de Luigi Tenco, llegando a crear una original mezcla entre “Mi Sono Innamorato Di Te” de Luigi Tenco y la histórica “Autumn Leaves”.
Fuente para la reseña: http://www.ibs.it – Traducción: La Bestia Políglota
Apunte: lirismo, belleza, emoción; palabras que le caben perfectamente a Amapola.
Track Listing
01. My Foolish Heart (5:05)
02. My Funny Valentine (5:34)
03. Mi Sono Innamorato Di Te ~ Autumn Leaves (4:46)
04. Volare (4:18)
05. Quando (4:08)
06. Once Upon A Summertime (6:04)
07. Afternoon In Paris (4:38)
08. Amapola (3:27)
09. Wave (3:11)
10. You Never Told Me (3:33)
Grabado en The House Recording Studio en Roma, los días 2 y 3 de Enero de 2008
Artist List
Renato Sellani: piano
Danilo Rea: piano
Renato Sellani and Danilo Rea
TRACCE e SENTIERI 